“现在的AI漫剧行业，就像西部大淘金。有人开皮卡，有人开拖拉机，有人一把铁锹也上了。”

过去几个月，AI漫剧快速出现了多个爆款，市场规模极速膨胀，有越来越多的团队与公司也在加入其中。

很多人依然记得短剧的疯狂，而AI漫剧只会比短剧更快，早期的模式也注定比短剧更野生，是东西文娱在调研中，相当直观的感受。

有的1个人短时间就拉起上百人团队，有的公司已扩张到上千人，更不用说还有大量动画、真人短剧、影视剧、MCN、广告，甚至游戏从业者，正在涌入AI漫剧行业。

AI技术与工具已然普惠的当下，AI漫剧作为一种新型的内容产品，对人的需求依然非常高。一家AI漫剧公司，无论AI应用程度有多高，人力成本仍至少在50%以上。

现阶段，对AI漫剧行业来说，人就是产能，人效几乎等同于公司验证市场、抢占市场身位、卡位行业的效率。

只是由于行业处于初期发展阶段，入局者基因不同，内部工作量、对人才的需求方面，都存在较多差异，且没有特别统一的标准，普遍在“边做边看”中摸索经验。

但这也为洞察AI漫剧行业，提供了一个绝佳的窗口。人才的流动，以及行业围绕人才的探索，有时比资本的流动或是受众市场的反馈，更能直观反映出一个新兴产业爆发的前夜。

学徒模式，1人领衔，百人成团

“我们团队120个人，全都是我的徒弟。平均年龄在35岁以上，最大的54岁。有宝妈、奶爸；有几千万粉丝的影视解说MCN老板，有声优；也有在工厂拧螺丝的。甚至有一个几乎文盲，靠豆包把剧本读给他听，把自己想的提示词语音发给豆包，豆包再帮他转成文字，输入到其他AI工具里。”

雪宝工作室是一家主要面向30~60岁的女性用户人群开发AI仿真人漫剧的工作室。今年5月出品的《奶团太后三岁半》累积几亿播放量，收入数百万，长期位列AI仿真人漫剧收入榜单榜首。

严格来说，雪宝工作室并没有完全公司化运营。其团队全部采取线上工作模式，彼此互称加入时的编号+师兄师姐，比如11号师兄，16号师姐。

团队培训与管理方式，被创始人雪宝称为“军事化管理”，比如项目期间项目组成员24小时待命；每次上完课会布置作业，晚交或者少交都必须反省三天和写检讨。但同时，雪宝团队也非常注重人情味，“我们记得每个人的生日，有人在印尼，我们也会给他定跨国蛋糕当天送到。”

雪宝原本是真人短剧的导演与编剧，去年看好AI短剧赛道开始转向，一个人开发AI仿真人内容。在参加某平台AI漫剧比赛时，平台觉得她只有一个人，想拉一支成熟制作团队与她合作。

“我一个人对他们整个团队，到底谁听谁的？”这让雪宝下定决心组建自己的团队。原本她在抖音发布AIGC作品的账号下，就一直有人留言想“拜师”。直到这时，雪宝决定通过收徒，培养自己的团队。

招人的经验无法复用，每家“狂奔”的需求点不一样

在AIGC圈子，这两年“拜师”文化兴盛，甚至有AICG创作者专门靠收徒赚钱。“学费”从几百元到上万元都有，而能学到的东西也很参差不齐。

雪宝“收徒”，更多还是为了做AI漫剧积累人才。“只会一次性收1000元当学费，主要是设一个门槛。如果1000元都不付，怎么证明你看好这行，真心想来做这行？”

“边学边做”也是这个行业的常态。拿雪宝工作室来说，她完全推翻了传统真人短剧、动画的开发流程，完全不设分镜。而是出被称为“母鸡图”的角色场景图，然后对着这张图讲故事。

做项目时也没有岗位分工，而是把一部剧按时长分包给人。这就要求每个人都掌握制作一段AI仿真人漫剧的全流程。

在正式开始一个项目前，雪宝会组织项目组成员开十几个小时读稿会，让每个人认领一个角色，去揣摩这个角色的情绪并表演出来。而在制作过程中，有任何疑问都在群里提出。“师兄师姐都会很及时站出来，甚至录屏教你步骤。虽然团队在线上工作，但成员感情很好，经常自己约在线下聊天讨论。”雪宝说，这种顺畅的沟通和自发的老带新与互助，也是项目顺利高效推进的保障。

当然，放眼整个漫剧行业，雪宝工作室的模式都算得上是特例。但可以明确的是，很多传统影视动漫行业的招聘和用人经验，在AI漫剧领域都很难复用了。

一家新成立两个月的漫剧公司合伙人陈磊（化名），曾在动画、游戏行业有近20年HR工作经验。当他开始创业做漫剧后，就发现以前招人的经验都不管用了。

“哪怕让我现在组一支做传统动态漫的团队，我2天就能拉起来。但AI漫剧完全不一样。它不是从短剧或动画中分流出来的，而是一种全新的内容产品。原本招动画导演，要求懂叙事性，给观众讲好故事。但现在，AI漫剧更多要让观众有被尊重的感觉。不是迎合，而是让观众觉得你懂他。”

在某种程度上，AI漫剧的编导，更像内容产品经理。

为此，陈磊在招聘时已经完全不设限，只要能通过视觉方式把好内容展现给观众的人，都会去接触。而这样的人才，通常也不局限在动画、短剧行业。

陈磊也调研了很多漫剧公司，发现每家工作流与团队都要结合创始人本身特质，很难直接复用到一家新公司。

“但共同点就是，感觉每家公司，每个人都在狂奔。”

平台角逐，极速扩张，缺人背后，不想缺位

“狂奔”的不止AI漫剧制作公司。

一家位于杭州的AIGC创作平台负责人告诉东西文娱，近两个月想入局AI漫剧的公司特别多，且奔向两个极端。要么是头部大型企业，比如影视上市公司，成立子公司专门培养AIGC人才；要么是超小型工作室，尤其是原本有短剧发行经验的，最近多家都拿到不到一百万的小型投资，想快速切入AI漫剧行业。

“杭州有算力和动画产业基础，且扶持力度都很大。现在好几个区都推出政策，比如杭州的某些动画公司，新成立做漫剧的子公司入驻该区域，且只要做出作品申报，就能拿到补贴。多的甚至一部就拿了50万。”

这还促使当地一些有一定技术或内容背景的公司，希望迅速招到一两个“全能型”编导人才，快速做出成品，提早占位。

平台的节奏也在加速。

今年11月，红果发布AI漫剧扶持政策，将漫剧分成仿真人漫剧、2D和3D漫剧、表情包漫剧（沙雕动画/熊猫头）、静态漫剧（有声书/PPT漫剧），对应的系数奖励分别是60、50、10和1。

多名AI漫剧从业者都向东西文娱反映，行业都知道精品化转型是大势所趋，但原本以为明年平台才会把AI仿真人漫剧和3D漫剧提起来，“没想到红果这么快，11月就发了。”

此外，长视频平台也在市面上收剧。“各家标准不一样，平台自己也还不是特别明确。但能感觉到大家都挺着急，怕落下这一波。”一家从横屏短剧切入AI漫剧的公司创始人表示。

尽管同属于AI漫剧，但红果发布的四类产品生产流程、对人的要求都有差异。市场需求、政策倾向不断变化，对很多公司来说，既要确保产能扩张，又要向更精品、创新的漫剧内容突破。人才缺口更大了，一切都在加速。

拿在爆款和产能方面都称得上头部的漫剧公司酱油动漫来说，如今公司一个月流水达到6000万，产能每月100部左右，团队规模已达到1000人。其作品的后期基本靠手搓，因此对后期剪辑岗位需求巨大，当前在团队中的占比也最高。

酱油工作室创始人酱油就对东西文娱表示，行业才刚开始，创业公司除了基础的后期和抽卡师之外，其余职位都没有一个明确的答复。导致在招人的时候，都是带着“边找边看”的逻辑。

“作为一个新型行业，人才缺失确实是一个极大的问题。我们公司也极度缺人，主要缺的就是编剧导演。如果非要回答有多缺人，可以说，来多少要多少！” 他预计，明年团队将扩张到3000-5000人。

巨日禄科技CEO斯宇也表示，缺人的严重程度，与公司选择的技术路线有关。定位精品化的公司，无论是自己原创，还是与IP方有深度合作，需要有爆款IP获取能力或创作能力。“好本子是公认的稀缺品。能驾驭好本子的公司对外接单溢价更高，对剧本的评鉴、改创、编导，对有网感的执行导演、剪辑手都是非常看中的。”

薪资结构开始分化，内容行业规律在起作用

需求倾向已经体现在薪资层面。

当前不同漫剧产品每分钟单价差异巨大。仅拿定制剧的收购成本来说，低质的流量型动态漫已经低至几十元；而高品质精品AI仿真人剧，每分钟单价可上至4000~5000千。

现阶段，AI漫剧平均利润还相对偏低。所以，大多数制作层面的从业者薪资并不高，主要根据供给端需求呈一定波动。

比如最稳定的抽卡岗位，月工资平均线在5000元左右。剪辑岗位则因为行业整体产能提升很快，出现供不应求的情况，目前平均薪资已涨到8000元左右。

但随着精品化的加速，AI漫剧行业的薪资结构，也开始沿着内容行业的规律在进化，即掌握核心缓解的内容创作人才薪资走高。

编导岗位薪资上升水平最快。据了解，今年4、5月，二、三线城市的导演月工资才1万出头，现在已经可以到2万了，还不一定招得到。北上广等一线城市，在别的领域做出过爆款的导演，价格可能已经炒到每月4万。

但也有公司，当前不设流水线分工岗位，内部项目制分工，培养核心团队，成员能拿到更高收入，但对个人综合能力与管理水平的要求同样很高。

制作真人短剧《赵小姐的日记》的梦诺科技，如今已全线布局AI漫剧，主攻仿真漫剧。创始人赵建强就表示，公司正在制作某头部长视频平台的首部AI仿真剧，年内就要上线。公司目前工作流可以由5人团队在20天做完，“这样一个项目算下来，抽去公司利润，每个人能分5-6万。”而有能力做这样项目的人才，公司内不超过20人。

雪宝工作室也有类似的分配机制。她的团队一个月可以同时开4个项目，进项目的成员都能保持24小时待命的热情。

“有一天凌晨3点半，有个行业的人问我怎么带团队的。我告诉对方我们团队效率，他不相信。于是我在项目群里发了一句‘在的扣1’，所有人都回复了，马上截图发给对方，说这就是我的团队。”

通过做项目，每个成员根据能力获得收益。“有些人一个月可能只能做十几秒，就赚1000多。能力最强的，一个半月参加完一个项目，能赚4万。那个在工厂打螺丝的原本平均工资3000元，在我们团队一个月可以赚到1万。”

人才的“筛选”逻辑，缺新类型的编剧与导演

在AI漫剧行业早期，每种分配模式、管理模式其实都有各自的道理，还是要根据公司自身基因选择最合适的模式。

但踩的坑多了，行业里已经能总结出人才培养、团队管理、产线搭建等方面的一些共通“雷点”。

作为众多短剧、影视公司的战略伙伴，巨日禄也会与合作伙伴探讨团队搭建和招人问题。对于想做2D、3D漫剧的公司，斯宇并不建议直接找传统影视剧跳槽来的，因为跨度太大。他认为，在能力维度，相比对AI技能如数家珍，甚至喜欢“AI炫技”，应该更关注导演的导戏能力。除了必须有网感，还包括理解和打磨剧本、协调资源、管理团队等。

“选人的时候，一定要看底色是否足够开放、谦虚，调试性要强。”斯宇说，现在行业正处在抢时间、抢市场身位的宝贵阶段，生产效率非常关键。最怕是有的早期招募的核心人员，既没有拿过结果的AI作品经验，也不懂生意，给老板提了很多不切实际的建议，结果耽误了公司整个布局的时间，耽误第一批团队搭建的生产效率。

斯宇建议，“如果现在短期内无法找到合适的导演，完全可以适当降低经验要求，定位找副导、执行导演、分镜师、好的剪辑手。结合好的工具和团队赋能，一起探索，更快胜任AI漫剧编导的岗位。”

出品《重生了谁还考公务员》的漫剧公司Flodin Studio折叠工作室，团队有原创视频工具产品与内容开发经验。公司负责人Cage则表示，漫剧行业缺新类型的编剧与导演，即便是拥有真人影视剧或短剧创作经验的导演，也难以完全适配漫剧的制作需求。市面上AI工具已经很平权，但每家公司工作流都有差异，即便在其他公司有做漫剧经验的，挖过来也未必能很快适应新的工作流。

他曾与一名知名三维动画导演沟通，对方也表达了“AI漫剧或者AI内容与自己原本做的生产标准不一样，很难改变自身制作内容的底层逻辑与流程”的想法。除了生产工具完全不同，有时还要过心理关，接受AI工作流中的随机性与不可控性，以及重新审视创作者在其中的位置。

经过试验，折叠工作室最后发现，有独立UP主经验，甚至在MCN中内容侧的编导，具备一定的动画知识和具体制作经验的人才，能带一个小团队，更匹配公司需求。因为这些人“自带网感，擅长玩梗；对动画制作与真人拍摄均有认知，能在一两分钟的短篇幅内，将梗点与故事线高效融合并呈现。”

整体来看，漫剧行业人才仍很分散，当前遵循的还是“筛选”逻辑。但从产业长远发展看，建立长线的人才培养机制，对地方、行业与公司来说，都至关重要。

如梦诺科技，目前正与杭州的高校共建微专业。

“不止杭州，江浙多个城市，还有江西等都来探讨AI漫剧的校企合作。有共识是不要做漫剧的‘血汗工厂’，而是真正培养人才梯队，筛选出能领悟与掌握适配AI漫剧视听语言的人才。这些人才即便不在AI漫剧领域，也可以向传统影视行业、自媒体领域输送。”赵建强表示。

谁先跑出来，谁就是标准，比短剧会更快

新工种与人才需求的诞生和完善，往往是一个新兴产业爆发的前兆。

就像中国游戏行业走向繁荣的前夜，原画师、建模师的培训就已经如火如荼地展开。从公司内部人才储备，再外溢服务整个行业，乃至有近似需求的跨行业，还带动了职业院校与社会人才培养结构的演变。

对漫剧行业来说，AI是一种工具，正如虚幻引擎工具之于游戏行业。只是，这一工具如今在降本增效等层面引发了几何级的变化，推翻以前的内容生产流程，创造出新的内容消费物种。不止给漫剧极为宽广的试错成本，甚至在反向大幅降低传统影视的决策门槛。

“我本来以为最早来找我的会是短剧公司，没想到是传统长剧影视公司。” 赵建强说。最近一个周末，他就见了6家头部传统影视公司的高层与导演。无一例外看中AI仿真人剧的技术，都已经开始了打样合作，其中一家甚至想将其应用在27年贺岁档电影项目里。

其中，有一位曾在数年前担任某知名上市影视公司的总裁，对赵建强说：“如果不是有AI，我不会再重回影视行业了。”

雪宝也说，现在她主要在幕后，从来没有公开过自己真实身份。是因为想再跑出更多精品自制AI仿真剧，成为这个赛道真正的头部。一旦实现，明年就计划落地正式公司，开启线下运营，一些徒弟也会自然地转为公司管理层和员工。

AI漫剧能到多大的市场还很难说，但行业普遍相信，这已经是内容产业最新的机会。

现阶段，平台方、技术方都需要有答案，因而更迫切地需要一线从业者告诉他们，技术和工具，在不同人手中，到底能做到什么程度？

“谁先跑出来，谁就是标准。而且一定会比短剧更快。”